Tema cavalleresco -L'armata Brancaleone-

«Cedete lo passo! Io sono Cavaliere» intima Brancaleone.

«Cedete lo passo tu! Io anco sono cavaliere» replica Teofilatto dei Leonzi.

Per onor di cronaca un paio di settimane fa un noto quotidiano titolava Il fantasma di Brancaleone nella giostra della crisi con chiaro riferimento alla politica del governo: più precisamente il lungo articolo compariva in prima pagina sulla Repubblica del 24 febbraio, un sabato; per poi dilungarsi a pagina 13 per mano di Filippo Ceccarelli. La cosa mi ha folgorato, uno perché avevo visto per la prima volta il film da pochi giorni, due perché non compro quasi mai Repubblica e quel giorno vi ho trovato ciò che cercavo: un attaco per il mio post.
Da qui scopriamo che il film è entrato a pieno titolo oltre che nell’immaginario collettivo di un paese anche nel duro linguaggio della politica, rimbalzando da una tribuna all’altra, da quando nel ‘95, L’informazione, quotidiano oggi ormai defunto, scrisse in prima pagina «A Prodi il vessillo dell’Armata Brancaleone». Secondo il gioco delle parti a Prodi va quindi la parte del condottiero senza arte né parte, poi ci sono i predicatori, i cavalieri, le bande. E il signor Ceccarelli all’indomani della crisi ne ha per tutti.
Una lettura in chiave politica svilisce però il film, lo snatura e toglie il molto di buono che esso ha da offrirci. Cambiando scenario, forse L’armata è un cult anche per (L), accanto a Bud e Terence. Forse è davvero stato girato a Crotone. Non ne ho ancora la certezza assoluta ma so che qualcuno che conosce bene quella terra potrebbe giurarlo.
Innanzitutto qualche premessa storica. Film del 1966 che si aggiudica proprio in quell’anno il premio miglior regia a Cannes. Presentato con ben quattro stellette dal Mereghetti, uno che i film li sega via per la maggiore, può entrare nell’olimpo dei film che hanno fatto grande il nostro cinema. Regia di Mario Monicelli con, primo fra tutti, Vittorio Gassman (Brancaleone da Norcia), che ruba gran parte della scena ai suoi e con Carlo Pisacane (Abacuc), Catherine Spaak (Matelda), Gian Maria Volonté (Teofilatto dei Leonzi) Folco Lulli (Pecoro) ..e altri che non vi sto a dire. Alto esempio di commedia all’italiana. La lingua usata, scelta anticonvenzionale e assai coraggiosa, un po’ sghemba un po’ sghimbescia, assomiglia a un intruglio maccheronico post latino viterbese, poco floozie direi. Le musiche di Carlo Rustichelli, con quello straordinario coro d’apertura - « Branca-Branca-Branca! Leon-Leon Leon!», con fischio e colpo di tamburo finale, scandiscono le tappe del viaggio. Il film si rifà alla tradizione picaresca che va da Pulci a Cervantes, e nella trama c’è tutto quello che il nostro immaginario potrebbe pescare dal Medioevo: castelli, fossati, epidemie, saraceni, ciarlatani, mendicanti, scalzacani, predicatori, vergini, monasteri, cavalli e cavalieri. Il Medioevo, non so se alto o basso, qui è al trancorio: per intendersi, il film non è un colossal hollywoodiano, è un capolavoro della comicità italiana. I nostri sono antieroi, autentico concentrato di debolezze umane e civili direbbe qualcuno, vanagloriosi e scapestrati, ma non cinici né rozzi, ma leali e generosi, aggiungerei io. Alla fine ci si sente uno di loro, eroi sfigati, e si vorrebbe fare parte di quell’armata allegra e sgangherata, sempre unita, anche di fronte alla morte di un amico che si rassicura durante il trapasso. C’è molto di più della semplice e improvvisa risata in questo film. Il tema è quello del viaggio sanza meta. Si cammina molto, prima da una parte e poi dall’altra. Nonostante il periglio, le prove, i bottini sempre sperati e mai avuti, traspare la leggerezza con cui si vuole affrontare la vita, e l’importanza che si vuol dare ai propri compagni di viaggio. Un inno all’amicizia. Antieroi molto più vicini a noi di quanto possano esserlo quelli di San Remo, eroi fortunati di stagione.

(Ladani)